小山重叠:比例、边界、绘画时空的限制与突破

《小山重叠：比例、边界、绘画时空的限制与突破》是青年画家韦羲继《照夜白》之后的又一部艺术史力作。作为中国山水画的研究者和实践者，韦羲不仅以画家的身份切身感受山水画的魅力，还以跨文化的视野探讨了这一绘画形式的历史与未来。

全书以比例、边界、时空为核心线索，结合历史、考古与艺术学等多学科视角，回溯了中国山水画从早期雏形到成熟发展的全过程。从青铜器上的云气纹饰，到汉代的画像砖石与墓葬壁画，再到隋唐石窟中的经典山水造型，作者通过详尽的案例分析揭示了山水画的起源与演变。

在作品中，韦羲不仅探讨了中国山水画的独特发展轨迹，还横跨欧亚大陆，从东西方艺术交流的视角，审视山水画的空间构造与叙事方式。书中探讨了《洛神赋图》《明皇幸蜀图》《溪山春晓图》等经典画作的构图、比例和表现手法，剖析了古人观看与描绘山水的独特方式，并揭示了它们对中国文化及艺术发展的深远影响。

《小山重叠》不仅是一部深入解读中国山水画的学术著作，也是一部适合艺术爱好者阅读的视觉盛宴。它引领读者透过艺术的角度重新认识山水，重新认识古典绘画的叙事潜力与视觉表达，进而获得更深刻的文化认同与艺术启迪。

作者简介：

韦羲，画家、艺术史学者，看理想艺术课主讲人，被陈丹青、梁文道誉为“中国山水画的知音”。他潜心于山水画传统与现代的研究，著有《照夜白》《小山重叠》等作品，致力于用文字与画笔带领读者探索艺术与历史的交汇点。韦羲不仅是一个细腻的画者，更是一个富有深度的观察者，他的著作从学术研究到文化探讨，为中国传统艺术的现代解读注入了新的活力。

书评：

《小山重叠》一经推出，便赢得了学术界与艺术界的广泛好评。
这本书以细腻的笔触和深厚的学术积累，将中国山水画的历史发展脉络勾勒得清晰可见。不少评论称赞韦羲的文笔“如山水画一般隽永”，将复杂的学术概念转化为通俗易懂的语言，使读者能够在轻松愉快的阅读中获得丰富的艺术史知识。

此外，书中跨文化的视角也得到了广泛认可。评论家指出，作者不仅着眼于中国艺术，还从全球的艺术史中找寻对比与联系，这种独特的观察方式为研究中国山水画提供了一种全新的方法论。有人评论道：“《小山重叠》不仅是一部山水画的艺术史，也是一次探讨人类如何在画布上描绘自然、记录时间的哲学旅程。”

作为一部兼具学术性、趣味性与视觉享受的艺术史著作，《小山重叠》为中国山水画的研究增添了浓墨重彩的一笔。无论是艺术研究者还是普通艺术爱好者，都能从中感受到中国古典艺术的深厚底蕴与无穷魅力。

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