殖民时期的印度艺术与民族主义 : 1850-1922

《殖民时期的印度艺术与民族主义》是一部关于印度近代艺术史的权威著作，深入探讨了欧洲自然主义艺术风格在印度传播的影响，以及印度艺术在殖民统治下所经历的文化紧张和身份认同的演变。

本书系统梳理了殖民主义与民族主义之间的复杂关系，分析了印度艺术在面对西方文化入侵时，从最初的全盘西化到最终形成独特民族风格的演变历程。书中收录了印度各地博物馆、基金会、出版社所珍藏的大量艺术作品，涵盖传统工艺、版画、本土艺术、插图、印刷等多种形式，并详细描绘了艺术家的生存环境与创作模式，为读者展示了殖民时期印度艺术发展的深刻面貌。

本书亮点：

1.权威学术视角：作者帕塔·米特是世界知名的印度艺术史研究学者，师从贡布里希，具有深厚的学术功底。

2.丰富的艺术资料：书中收录大量珍贵的印度艺术作品，涉及绘画、版画、雕塑、手工艺等多个领域，直观呈现艺术演变历程。

3.深入分析殖民影响：从殖民统治下的文化冲突，到印度民族主义的觉醒，详细解析艺术如何成为民族身份认同的重要载体。

4.适合广泛读者群体：无论是对印度历史文化感兴趣的读者，还是专业的艺术研究者，都可以从本书中获得深刻的启示。

作者简介

帕塔·米特（Partha Mitter）

•伦敦大学博士，师从著名艺术史学家贡布里希（E. H. Gombrich），

•曾任英国苏塞克斯大学艺术史教授，专攻印度近代艺术史，长期研究印度艺术在殖民时期的发展演变。

•其代表作包括《印度艺术：从殖民时期到现代》《古代印度艺术与象征》《印度艺术中的西方影响》等多部学术著作。

•他的研究不仅在学术界享有盛誉，也深受全球艺术爱好者的欢迎。

译者简介

何莹，宗教学博士，中国佛教协会、中国佛教文化研究所助理研究员，长期从事宗教文化与艺术研究，译有多部佛教与印度文化相关作品。

图书书评

1.深入浅出，兼具学术性与可读性

书中既有严谨的学术分析，又不乏生动的艺术案例，适合专业研究者与普通读者阅读。

2.展现印度艺术如何与殖民影响共存

本书清晰展现了印度艺术家如何在殖民环境下进行文化适应与民族身份的探索，帮助读者更深入理解艺术与社会之间的关系。

3.史料丰富，视觉体验佳

精美的艺术作品配图，让读者得以更直观地感受印度殖民时期的艺术魅力，具有极高的收藏价值。

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